Estudiantes que encontraron su camino entre el retrato, el dibujo y la pintura.
Dudas comunes sobre el estudio virtual, el ritmo de los cursos y cómo funciona la retroalimentación en cada proyecto.
No. Cada curso parte de ejercicios de observación y técnica básica. Si ya dibujas o fotografías, los proyectos te ayudan a ordenar lo que sabes y corregir malos hábitos.
Subes tus ejercicios al área de proyectos y un tutor revisa composición, proporciones, iluminación y uso del color. Recibes comentarios por escrito y, en los talleres pictóricos, una videollamada breve para revisar el avance.
La mayoría de los alumnos avanza con tres o cuatro horas semanales. Cada módulo está pensado para completarse en dos semanas, con prácticas cortas que se ajustan a horarios de trabajo o estudio.
Para dibujo, un cuaderno, lápiz HB y 2B. Para fotografía, cualquier cámara, incluso la del celular. En pintura contemporánea trabajamos con acrílico sobre papel o cartón, sin marcas específicas.
Sí. El contenido queda disponible y no hay fechas límite para entregar proyectos. Si necesitas pausar un curso, tu avance se guarda y retomas desde donde quedaste.
Puedes escribir al correo de la academia o usar el foro de la comunidad. Las dudas técnicas se responden en un plazo de dos días hábiles y las dudas de logística, el mismo día.
En Ahmetsali cada curso se apoya en recursos concretos: videoclases, prácticas guiadas y análisis visual que te ayudan a avanzar paso a paso, sin perder tu propia mirada.
Cada lección aborda un tema puntual: dirección de luz, encaje del rostro, mezcla de color o composición. Así puedes repasar una técnica específica sin tener que ver el curso completo.
Ejercicios de observación con modelos y referencias para entrenar el ojo. Aprendes a medir proporciones, leer volúmenes y decidir el encuadre antes de empezar a dibujar o pintar.
Del gesto rápido al estudio detallado: secuencias progresivas para soltar la mano, entender la estructura del rostro y ganar confianza con el carboncillo, grafito o tinta.
Propuestas de pintura contemporánea donde experimentas con paletas limitadas, texturas y soportes. El objetivo no es copiar, sino encontrar tu propio lenguaje cromático.
Comentarios sobre obras propias y ajenas para aprender a mirar con criterio. Revisamos composición, contraste y ritmo para que sepas qué ajustar y por qué.
Material de consulta sobre referentes, técnicas y teoría del color. Útil cuando necesitas resolver una duda concreta o buscar inspiración para tu próximo proyecto.